Daniel Monroy Cuevas: Limbo Óptico
(Videos de la Colección CIAC)
INDIVIDUAL

Daniel Monroy Cuevas

Curaduría

Lucía Sanromán

fechas

20.OCT.2022 → 09.ABR.2023

TEXTO CURATORIAL

A lo largo de su carrera, el artista Daniel Monroy Cuevas ha creado una serie de obras en video y otros soportes que reflexionan sobre la cámara en sí como un personaje más en la elaboración de la imagen en movimiento. Experimentando con el tiempo y el espacio, la exhibición comisionada para el LAA se divide en tres capítulos expositivos de un mes de duración. Cada uno devela al público distintos aspectos de la producción de la película, implicando a la cámara en la realización de su representación y al público mismo en el descubrimiento de distintos aspectos de este proceso. Es así que el artista apunta hacia una paradoja en relación a lo que se ve y no se ve en una filmación y en la proyección final del video.


Capítulo 1: La hora en que las sombras se proyectan | Hasta el 8 de enero 2022

Capítulo 2: Falso movimiento | Hasta el 19 de febrero 2023

Capítulo 3: Impulsos, cortes, fragmentos, obliteraciones | Hasta el 2 de abril 2023

Daniel Monroy Cuevas: Limbo Óptico es organizada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, a través del Laboratorio Arte Alameda.

*Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte 2021-2023.

CICLO DE CHARLAS
Escucha profunda: poéticas hacia el mundo al revés
Curaduría y coordinación por Sara Garzón
Realizado en colaboración con la Coordinación Nacional de Artes Visuales del INBAL

Esta serie de diálogos públicos virtuales que explora metodologías del cuidado a través de un quehacer artístico. Con el propósito de establecer prácticas relacionales desde una ontología indígena se busca una materialidad del cuidado que parta desde una conciencia situada desde el territorio y sus habitantes y orientada hacia la reciprocidad, la mutualidad, y la solidaridad. “Escucha profunda” es un término tomado de Candice Hopkins, curadora, escritora e investigadora independiente canadiense de Carcross / Tagish First Nation, pueblo originario autónomo que comparte territorio con Canadá, quien nos invita a “sintonizarnos para captar frecuencias más profundas, sentir lo que reverbera y oír lo que suena al margen” como una manera de comenzar a establecer nuevas metodologías para generar y compartir saberes y preguntas. 

El ciclo se conforma bajo tres ejes temáticos cuyo fin es el repensar la institución desde la escucha activa. Estos son: 1. El cuerpo: reconquistando un territorio de mutualidad. 2. Arte, tecnología y tiempo ancestral, un paradigma no occidental. Y 3. ¿Indigenizar o des-indigenizar el museo? Estas conversaciones, cuyo propósito es apuntar al diálogo y a una escucha activa, conforman el programa público de la exposición temporal Escucha profunda: prácticas hacia el mundo al revés {Yutsil, María Sosa, Naomi Rincón Gallardo y Fernando Palma Rodríguez}.

MÁS INFORMACIÓN
24.NOV.2021 / 18 h 
Repensar la institución desde la escucha activa 
Charla de introducción del ciclo Escucha profunda: poéticas hacia el mundo al revés 

Sara Garzón, curadora y escritora 

Itzel Vargas, curadora del Museo Universitario del Chopo 

Lucía Sanromán, directora de Laboratorio Arte Alameda 

1.DIC.2021 / 18 h 
Notas hacia epistemologías descolonizadas, feministas y queer/cuir. 
Charla de introducción del ciclo Escucha profunda: poéticas hacia el mundo al revés 

Naomi Rincón Gallardo, artista visual 

Sara Garzón, curadora y escritora 

15.dic.2021 / 18 h 
El problema de lo mestizo, otras formas de plantear identidades. 
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Yutsil, artista visual 

Helena Chávez Mac Gregor, investigadora 

19.ENE.2022 / 18 h 
[Contra]historias de la conquista 
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Federico Navarrete, escritor, historiador y divulgador de la historia de los pueblos indígenas 

Lucía Sanromán, directora LAA 

26.ENE.2022 / 18 h 
El final de la contemporaneidad. Hacia otro paradigma del tiempo y de la historia 
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Rolando Vázquez, sociólogo 

Sara Garzón, curadora y escritora 

2.FEB.2022 / 18 h 
Tecnologías indígenas para replantar y renombrar la tierra 
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Fernando Palma, artista visual 

Lucía Sanromán, directora LAA 

16.FEB.2022 / 18 h 
Cine y visualidad en un tiempo chiapaneco 
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Delmar Méndez, documentalista, ensayista y académico tseltal 

Sensibilidad y radicalidad zapatista 

Natalia Arcos, teórica y curadora de arte 

Modera: Francisco De Parres Gómez, investigador 

23.FEB.2022 / 18 h 
Decolonizar la tecnología: cómo ver, sentir y escuchar otras frecuencias 
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Nicole L’Huillier, artista transdisciplinaria 

Tiara Roxanne, ciberfeminista, académica y artista 

Modera: Sara Garzón, curadora y escritora 

2.MAR.2022 / 18 h 
Indigenización del museo: casos de estudio 
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Ángel Pahuamba, artista visual 

Rosi Huaroco, gestora cultural purhépecha 

Modera: Daniel Garza Usabiaga, curador 

9.MAR.2022 / 18 h 
La voluntad del objeto y la renovación y recuperación de otras epistemologías 
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María Sosa, artista visual 

Lucía Sanromán, curadora y directora LAA 

16.MAR.2022 / 18 h 
Tránsito interrumpido: un anhelo hacia el retorno a los cuidados del patrimonio de las primeras naciones 
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Francisco Huichaqueo, artista visual y cineasta mapuche 

Carolina Castro, curadora e investigadora 

23.MAR.2022 / 18 h 
Rendu: Cuando se escucha con todo el cuerpo 
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Sandra Benites, educadora y curadora guaraní Nhandewa 

Pablo Lafuente, investigador y docente 

Modera: Sara Garzón, curadora y escritora