Daniel Monroy Cuevas
Lucía Sanromán
20.OCT.2022 → 09.ABR.2023
Daniel Monroy Cuevas
Lucía Sanromán
20.OCT.2022 → 09.ABR.2023
A lo largo de su carrera, el artista Daniel Monroy Cuevas ha creado una serie de obras en video y otros soportes que reflexionan sobre la cámara en sí como un personaje más en la elaboración de la imagen en movimiento. Experimentando con el tiempo y el espacio, la exhibición comisionada para el LAA se divide en tres capítulos expositivos de un mes de duración. Cada uno devela al público distintos aspectos de la producción de la película, implicando a la cámara en la realización de su representación y al público mismo en el descubrimiento de distintos aspectos de este proceso. Es así que el artista apunta hacia una paradoja en relación a lo que se ve y no se ve en una filmación y en la proyección final del video.
Capítulo 1: La hora en que las sombras se proyectan | Hasta el 8 de enero 2022
Capítulo 2: Falso movimiento | Hasta el 19 de febrero 2023
Capítulo 3: Impulsos, cortes, fragmentos, obliteraciones | Hasta el 2 de abril 2023
Daniel Monroy Cuevas: Limbo Óptico es organizada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, a través del Laboratorio Arte Alameda.
*Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte 2021-2023.
Esta serie de diálogos públicos virtuales que explora metodologías del cuidado a través de un quehacer artístico. Con el propósito de establecer prácticas relacionales desde una ontología indígena se busca una materialidad del cuidado que parta desde una conciencia situada desde el territorio y sus habitantes y orientada hacia la reciprocidad, la mutualidad, y la solidaridad. “Escucha profunda” es un término tomado de Candice Hopkins, curadora, escritora e investigadora independiente canadiense de Carcross / Tagish First Nation, pueblo originario autónomo que comparte territorio con Canadá, quien nos invita a “sintonizarnos para captar frecuencias más profundas, sentir lo que reverbera y oír lo que suena al margen” como una manera de comenzar a establecer nuevas metodologías para generar y compartir saberes y preguntas.
El ciclo se conforma bajo tres ejes temáticos cuyo fin es el repensar la institución desde la escucha activa. Estos son: 1. El cuerpo: reconquistando un territorio de mutualidad. 2. Arte, tecnología y tiempo ancestral, un paradigma no occidental. Y 3. ¿Indigenizar o des-indigenizar el museo? Estas conversaciones, cuyo propósito es apuntar al diálogo y a una escucha activa, conforman el programa público de la exposición temporal Escucha profunda: prácticas hacia el mundo al revés {Yutsil, María Sosa, Naomi Rincón Gallardo y Fernando Palma Rodríguez}.
Sara Garzón, curadora y escritora
Itzel Vargas, curadora del Museo Universitario del Chopo
Lucía Sanromán, directora de Laboratorio Arte Alameda
Naomi Rincón Gallardo, artista visual
Sara Garzón, curadora y escritora
Yutsil, artista visual
Helena Chávez Mac Gregor, investigadora
Federico Navarrete, escritor, historiador y divulgador de la historia de los pueblos indígenas
Lucía Sanromán, directora LAA
Rolando Vázquez, sociólogo
Sara Garzón, curadora y escritora
Fernando Palma, artista visual
Lucía Sanromán, directora LAA
Delmar Méndez, documentalista, ensayista y académico tseltal
Natalia Arcos, teórica y curadora de arte
Modera: Francisco De Parres Gómez, investigador
Nicole L’Huillier, artista transdisciplinaria
Tiara Roxanne, ciberfeminista, académica y artista
Modera: Sara Garzón, curadora y escritora
Ángel Pahuamba, artista visual
Rosi Huaroco, gestora cultural purhépecha
Modera: Daniel Garza Usabiaga, curador
María Sosa, artista visual
Lucía Sanromán, curadora y directora LAA
Francisco Huichaqueo, artista visual y cineasta mapuche
Carolina Castro, curadora e investigadora
Sandra Benites, educadora y curadora guaraní Nhandewa
Pablo Lafuente, investigador y docente
Modera: Sara Garzón, curadora y escritora